〈作家コメント〉

ここ数年、私は、石で起こしたかたちをブロンズに置き換えるという制作手法をとっている。彫刻はもともと可変性のある素材で形態（原型）をつくり、そこからより持続性の高い素材に置き換えることによって発展してきたのであるが、今日強固な素材として考えられている石材は、ギリシャにおいてはブロンズによって制作されたオリジナル作品のコピー素材（代替）であり、紙のように転写し大量に消費される素材であった。

《カフェのテーブル》という作品は流動的な形態を床面に敷き詰めたコーヒーのアロマの中に埋めたインスタレーション様作品である。今回の二次作品は、延長として、支持体を床面ではなく壁面へと移し、視線を変容させる目的がある。覆い隠されていた作品の輪郭は顕（あらわ）になり鏡面磨きされたブロンズの質感のみが眼前に現出する。「石で起こしたかたちをブロンズに置き換えるという制作手法」すなわち「オリジナルのリ・プロダクト」はどのような意味を持つのか？このリプロダクトという語彙については近年、アンティークデザイン家具の売買において長らく復刻やコピー、再販という意味で誤用されてきたことが指摘されている。

“3Dプリンターの出現”は、プロダクト製品の製造現場においては加工速度や技術が向上するメリットがあるが、彫刻をはじめとする諸美術作品の制作においての3Dプリンター使用のメリットとは試作品の制作以外の他のどのようなメリットが挙げられるのだろうか。アーチストが自身の手を用いて形態（原型）をかたち作る行為を『受肉』と表現できうるとすれば、男性でも女性でも人は作品の苦しみも楽しみも享受することができたはずであるが、デジタルデータを加工し、3Dプリンターで出力を行う行為は、極めて物質的欲望である。ものを消費するスピードが加速度的に早まりを見せているが、この時代性は、感覚的な美術作品の制作のあり方にこれからどのように影響を及ぼしていくのだろう。「彫刻」とはまだ見たことのない形態を「いま・ここに」眼前化させる行為である。

保坂 航子　HOSAKA Kouko