〈作家コメント〉

可視と不可視、存在（物質）と存在（物質）の間にあるモノは何かということをテーマに制作している。

油彩をキャンバス上に墨絵を描くように薄く透明に重ね、描いては（再生）消す（破壊）という行為を繰り返しながら、目の前のモチーフの形が見えるか見えないかまで色を足したり削って”光”、”素粒子”を表現する2000年からのシリーズ作品、2002年以降のフォーマリズム、新表現主義、日本の狩野山楽などの山水画の影響を受けた抽象画を経て、近年の制作では、既存の布を解体し支持体から再構成した作品と、支持体から制作した作品を制作する。支持体も含めた幾つものレイヤーを複雑に絡ませながら、新たな構造と視覚性を提案する。

シュピールラウムとはドイツ語で余地や隙間、遊びのある空間、を意味するが、一度壊して再構成した糸と糸の隙間から見える前後の空間と空間への光の反射も含めて作品として展示する。

大西 由莉　ONISHI Yuri